この作品のデータ
| 作者 | エゴン・シーレ | 同じ作家の作品 2点 |
|---|---|---|
| 制作年 | 1917年 | |
| 時代 | 印象派以後 | 同じ時代の作品 105点 |
| 様式 | 表現主義 | 同じ様式の作品 6点 |
| 種別 | 素描 | 同じ種別の作品 4点 |
| 技法・素材 | 紙にグアッシュ、水彩、黒チョーク | |
| 所蔵 | プラハ国立美術館プラハ | 同じ所蔵の作品 2点 |
| 有名度 | ★★★名画クイズで出題（全作品の解放） |
モデルはシーレの妻エディト。従来の「美しい肖像」を拒み、下着とストッキング姿で挑発的な視線を投げかける女性を描いています。背景は何もない空白で、人物だけが宙に浮かぶように配置されているのがシーレ作品の特徴です。
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見どころ
膝に預けた顔と視線
曲げた片膝に頭をあずけ、正面の鑑賞者へまっすぐ挑発的な視線を向けています。くつろいだ姿勢でありながら、神経を張り詰めたような緊張感があると評されてきました。
緑の服と炎のような髪
深い緑の上着に、乱れた橙赤色の髪が強く対比しています。唇には赤が差され、限られた色数で画面がまとめられています。
ざらついた筆致の黒いストッキング
肌や髪よりも粘りの少ない絵具で塗られた黒いストッキングは、荒く速い筆致でざらついた質感に仕上げられています。ストッキングはシーレの作品に繰り返し現れる小道具です。
ウィーンでクリムトに見出された画家
シーレは1907年にウィーン美術アカデミーに入学し、そこでグスタフ・クリムトと出会いました。クリムトは後にシーレの師となり、支援者やモデル、他の芸術家との出会いを取り持ちました。1909年に新芸術家集団を結成し、1910年からは裸体表現に取り組み始めます。
歪みと官能性を併せ持つ様式
シーレの初期の裸体作品は「あからさまで生々しく不穏な性」を特徴とし、ねじれた人体表現と鋭い線描を伴っていました。その表現は当時、多くの批判を呼びました。1915年の結婚以降は線の抑揚が増し、人体表現がより自然主義的になっていったとされ、この絵はそうした円熟期の作風を示しています。
「美術館の版画素描室」に伝わる1枚
この絵はプラハ国立美術館の版画素描部門のコレクションに収められています。オーストリア表現主義に分類されるシーレの作品群のなかで、従来の美醜の二項対立を崩す試みの一例として位置づけられています。
読んだらクイズ
この拡大は、どの見どころ？
緑の服と炎のような髪深い緑の上着に、乱れた橙赤色の髪が強く対比しています。唇には赤が差され、限られた色数で画面がまとめられています。
次に見る1枚
よくある疑問
- 『左足を曲げて座る女』はどこにある？
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プラハ国立美術館の版画素描部門の所蔵です。同館の公式表記では両膝を示す表現が使われていますが、片膝を示す表現で呼ばれることもあります。
- モデルは誰？
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シーレの妻エディト（旧姓ハームス）です。1915年の結婚から1918年にシーレが没するまで、妻とその姉妹アデーレがしばしばモデルを務めました。
- なぜこんなに大胆な姿勢で描かれている？
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シーレは従来の美の規範に反発し、醜さと歪みを官能性と結びつける独自の様式を追求した画家です。この絵でも、行儀のよい肖像ではなく、物議を醸すような姿勢と未完成に見える省略された線が選ばれています。
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出典・画像について
画像: Wikimedia Commons（Public domain）。元ファイル
